Si vous n’aimez pas les Stones, cet article est pour vous !

Lorsque Bla a dit qu’il n’aimait pas les Stones, en Wall ZIKOS, cela n’a pas manqué de me surprendre.

Comment peut-on ne pas aimer les Stones ?

Puis, je me suis rappelée que je n’étais pas du tout objective : j’aime les Stones depuis que j’ai huit ans, après que ma sœur et son amie me les aient fait découvrir avec les Beatles. C’est une Madeleine de Proust pour moi. Et surtout, j’aime les Stones des débuts, et beaucoup moins ce qu’ils ont fait depuis les années 80. Or, la plupart des gens ne connaissent que les Stones d’à partir de cette période.

C’était le moment d’étaler ma confiture que je prends pour de la culture et de faire découvrir ma vision des Stones (attention, en réalité ma culture musicale est très pauvre, je me contente d’écouter quelques chansons ici et là, et à les écouter en boucle, sans avoir l’âme aventurière pour en découvrir d’autres, ce qui est un grand tort)

Un peu d’histoire, tout d’abord :

Il faut savoir que Mick Jagger et Keith Richards, tous deux nés en l’an de grâce 1943 à Dartford (UK), étaient à l’école primaire ensemble, sans être particulièrement copains.

Puis, un jour de 1962, ils se croisent sur le quai de la gare de Dartford. Mick tient en main des disques de Muddy Waters et de Chuck Berry, et les montre à Keith (Keef, pour les intimes).

"Tu écoutes ça, toi aussi ?" demandera Keef. Si la question est anodine, elle scelle la naissance du plus sulfureux groupe de rock de l’histoire. Leur amitié est née.

Peu après, ils rejoignent Brian Jones, un de leur potes musicien obsédé par le blues, qui baptise leur futur groupe d’après un titre de Muddy Waters : "Rollin’ Stone Blues". La première formation verra d’autres batteurs, que je ne citerai pas, mais plus tard, on y voit Mick Jagger au chant, Keef Richards à la guitare, Brian Jones à la slide, Ian Stewart au piano (qui sera rapidement écarté par le manager), Bill Wyman à la basse et Charlie Watts à la batterie. Ils ont élu pour QG Le Marquee Club de Londres, où ils enchaînent les reprises de Chuck Berry, Bo Diddley et Howlin’ Wolf. On raconte qu’à la sortie des concerts, les filles pleuraient, les garçons hurlaient, et que les patrons de la salle hésitaient entre les réinviter ou tout simplement appeler la police.

Mais s’ils savaient sublimer les reprises, au départ, les Stones ne savent pas écrire. Leurs potes Paul McCartney et John Lennon, qui commencent déjà à se faire connaître, leur donnent I wanna be your Man, qu’ils ont d’ailleurs déjà chanté.

Leur manager, Andrew Oldham, les enferme dans la cuisine et leur dit qu’il ne leur ouvrira que lorsqu’ils auront composé une chanson. Ils en sortent plusieurs heures plus tard avec As tears Go By. Ils ne la jugeaient pas assez rock, alors ils l’ont refourguée à Marianne Faithfull, qui fut sa première interprète (elle a été la meuf de Brian Jones, puis plut tard, l’amante de Mick Jagger dont elle perdra l’enfant). Les Stones reprendront finalement la chanson, peut-être pas aussi bien que Marianne, mais ce n’est pas grave, je trouve que la tessiture de Mick s’y prête bien.

ils se forgent bien vite une réputation de bad boys, surtout pour être en opposition aux Beatles qui doivent être vus comme les gendres idéaux. Et ensemble, secrètement, ils se mettent la tête à l’envers dans des soirées. En 1964, les Stones provoquent un scandale en apparaissant décoiffés à la télévision. Oh, My God ! Leur manager Andrew Loog Oldham, qui est décidément génie du marketing, en fait son cheval de bataille et déclarera "Laissez les Stones être ceux que les parents détestent". Et ça marche !

Puis, arrive l’année 1965, qui marque un véritable tournant avec cette chanson que même vous, qui ne connaissez pas (ou peu) les Stones êtes capables d’identifier, que vous l’aimiez ou non : "(I Can’t Get No) Satisfaction"

Keith aurait trouvé le riff au milieu de la nuit, dans un hôtel de Clearwater en Floride, après un concert. C’est à moitié endormi qu’il l’aurait enregistré sur un magnétophone à bande, avec, à la suite du riff, le son d’un ronflement. Ce riff immortel les propulse dans la stratosphère, au sommet des charts et surtout, dans la légende.

Puis viennent Paint It, Black en 1966, avec son sitar hypnotique inspiré de la vague psychédélique, et Ruby Tuesday, douce mélancolie qui tranche avec leur image de bad boys. Puis, c’est la sortie de Let’s Spend the Night Together (passons la nuit ensemble) et la censure État-Unienne veut imposer aux Stones d’en changer les paroles par "let’s spend some time together" (passons du temps ensemble). Évidemment, Mick promet, et le moment venu, si au début il s’y plie, il hurle les paroles en roulant des yeux ostensiblement. La messe est dite.

Les Stones deviennent des stars, mais tout doucement le groupe se délite. Si Brian Jones, fondateur du groupe en était au départ le leader, doucement Mick en prend les rênes, ce que vit très très mal Brian Jones. Il devient instable, prend de plus en plus de drogue et sombre dans la paranoïa. Il se fera virer du groupe en juin 1969, remplacé par le virtuose Mick Taylor, et sera retrouvé mort trois semaines après, noyé dans sa piscine, le 3 juillet 1969. Ironie du sort, deux ans plus tard jour pour jour, ce sera au tour de Jim Morrison (le 3 juillet est un jour tout pourri pour le rock). Deux jours après, le 5 juillet 1969, le groupe joue à Hyde Park, devant 250 000 personnes, en hommage à Brian. Jagger lit un poème de Shelley et lâche des papillons blancs dans le ciel londonien — symbole d’un ange envolé.

Puis, la même année, l’enfer frappe à nouveau à Altamont, festival californien organisé à la va-vite pour clore leur tournée américaine. Les Hells Angels, engagés pour la sécurité, tabassent la foule et dans la cohue, un jeune homme est poignardé à mort pendant "Under My Thumb.". C’est la fin du rêve de paix du Summer of Love.

Si c’est le chaos, musicalement c’est surtout leur âge d’or. Ils sortent Beggars Banquet en 1968, Let It Bleed en 1969 dont le titre de l’album est une réponse à celui des Beatles (let it be) et qui comporte une de mes chansons préférées des Stones et surtout gimme shelter, Sticky Fingers en 1971 qui est un album que j’ai usé jusqu’à l’os et qui comporte notamment you gotta move, la sublime I got the blues, (je vous ferai un article à part sur mes préférées), et le mythique Exile on Main St. en 1972. Ce dernier, enregistré dans la villa Nellcôte de Keith Richards sur la Côte d’Azur (les Stones voulaient fuir le Fisc) voit défiler des potes musicos, des dealers, des stars et des princesses. Keith branche sa guitare n’importe où, entre deux rails, et que Jagger enregistre les voix dans le couloir. Il en résulte un album moite et transcendant, le rock’n’roll dans toute sa splendeur.

Au final, dix ans après ce coup de foudre amical sur le quai de la gare de Dartford, les Rolling Stones ne sont plus un groupe : ils sont devenus des dieux décadents, des poètes du riff, des survivants d’une époque où la musique sentait le soufre, le stupre, le cuir et la nuit. Et malgré tout, ils roulent encore.

Voici pour la petite histoire !

La légende est en marche.

Comme je ne veux pas alourdir cet article, j’arrête là et je passe tout prochainement aux pépites spacekatesques, en espérant vous avoir donné envie, et surtout à Bla, de découvrir les Stones des débuts !