Artiste : Sans hésitation, le Number One de la guitare

Quand on parle de guitare et des ses héros, ce sont bien souvent les mêmes noms qui tombent : Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Steve Vai, Eric Clapton ou encore Yngwie Malmsteen (I’m your new God! )... Mais le meilleur de tous est bien souvent oublié. Et je veux bien entendu parler de SRV !

Stevie Ray Vaughan, SRV pour les intimes (ou pas), est né le 3 octobre 1954 à Dallas, au Texas, et a tragiquement perdu la vie dans un accident d’hélicoptère le 27 août 1990 à East Troy, dans le Wisconsin. Malgré une courte carrière, il a marqué l’histoire de la musique par sa virtuosité, son sens exceptionnel du feeling et sa capacité unique à fusionner le blues traditionnel, le rock et le jazz.

Dès ses débuts, Stevie Ray Vaughan s’immerge dans la scène musicale texane en jouant avec différents groupes locaux avant de former, en 1978, le groupe Double Trouble. C’est avec ce trio qu’il explose sur la scène blues-rock, captivant le public par son talent brut et son énergie débordante. Son premier album studio, Texas Flood, sorti en 1983, le propulse instantanément sous les projecteurs grâce à des morceaux devenus iconiques comme Pride and Joy et Texas Flood. Ce succès fulgurant est rapidement suivi par d’autres albums marquants tels que Couldn’t Stand the Weather en 1984 et Soul to Soul en 1985, avec des titres mémorables comme Cold Shot et Life Without You.

Malgré son succès, Stevie Ray Vaughan lutte pendant plusieurs années contre des problèmes d’alcool et de drogues qui menacent de briser sa carrière (ce qui, au final est malheureusement assez commun dans ce milieu). Après un parcours de désintoxication et de réhabilitation, il revient en force avec l’album In Step en 1989, une œuvre qui lui vaudra un Grammy Award et prouvera qu’il est au sommet de son art.

Le style musical de Vaughan est profondément enraciné dans le blues, mais il y apporte une énergie nouvelle, nourrie par ses influences diverses, notamment Jimi Hendrix, Albert King, Buddy Guy, Freddie King et Muddy Waters. Sa façon de jouer, caractérisée par un phrasé puissant, un vibrato expressif et un contrôle exceptionnel de la dynamique, fascine les musiciens et les amateurs de blues du monde entier. Son instrument de prédilection est la Fender Stratocaster, notamment sa célèbre guitare Number One, qui devient rapidement l’emblème de son style unique.

Malheureusement, sa carrière prometteuse est brutalement interrompue par l’accident d’hélicoptère qui lui coûte la vie après un concert donné avec Eric Clapton (la légende raconte d’ailleurs qu’il est monté dans l’hélicoptère qui devait normalement emmener Eric Clapton...). Sa disparition bouleverse le monde de la musique, mais l’héritage de Stevie Ray Vaughan demeure intact. Malgré sa carrière relativement courte, il reste une référence incontournable du blues moderne, inspirant des générations de guitaristes qui continuent de célébrer son apport immense au genre.

Et pour ceux qui se disent qu’il n’en ont jamais entendu parler et qu’ils sont certains qu’ils n’ont jamais entendu le son de sa guitare... Détrompez vous. Je suis certain que 90% des lecteurs de cet humble article ont déjà entendu Let’s Dance de David Bowie. Devinez qui se cache derrière la guitare ?

Je ne peux me lasser d’écouter son talent. Chaque fois que je lance un de ses morceaux, mon corps se met tout entier à vibrer, tant les frissons qu’il me procure sont forts. Je vous invite vivement à vous plonger dans son blues, sans plus tarder ! Il reste, à ce jour, pour moi, le plus grand guitariste et je pense qu’il faudra encore du temps pour qu’un artiste arrive à son niveau.