🎥 CINÉ : Coco - Spécial Halloween 🎃

J’ai longuement hésité sur le film à vous présenter : il y avait l’excellent Beetlejuice, Sleepy Hollow, les Sorcières d’Halloween Maléfique, la Famille Addams, les sorcières d’Eastwick qui collaient bien au thème... et tellement d’autres !

J’ai mis de côté "les Noces Funèbres" et surtout Jack Skellington (que j’adore mais qui sont vus et revus) pour vous parler finalement de Coco, qui a été un gros coup de cœur.

Coco est certes plus récent, pour être sorti en 2017 sous la bannière Disney-Pixar, mais il s’est à mon sens rapidement imposé comme l’un des films d’animation les plus émouvants de ces dernières années.

Derrière ses couleurs chatoyantes et ses chansons entêtantes, le film signé Lee Unkrich et Adrian Molina touche à l’universel : le lien entre les vivants et les morts, la fragilité de la mémoire, et l’importance des racines familiales : c’est l’histoire de la mémoire en mis en musique.

Le pitch : Miguel est jeune garçon mexicain qui rêve de devenir musicien, comme son idole Ernesto de la Cruz. Sa famille s’oppose farouchement à ce qu’il poursuive dans cette voie, mais le pire, c’est qu’on ne sait pas du tout pourquoi, les raisons de cette opposition sont obscures, on n’en parle jamais.

Un soir du Día de los Muertos, alors qu’il se rendait sur la tombe de son idole, Miguel bascule dans le Monde des Ancêtres : un territoire fantastique, peuplé d’esprits lumineux et de ponts de pétales orangés, qui n’est pas seulement une prouesse visuelle mais devient une métaphore du souvenir.

Là, Miguel découvre que les morts ne survivent qu’aussi longtemps qu’ils sont évoqués par les vivants.

Si Pixar a toujours excellé dans l’art de parler aux petits comme aux grands, Coco franchit un cap en tissant un récit profondément enraciné dans la culture mexicaine, sans jamais tomber dans le cliché ni dans le pathos.

La musique est omniprésente, telle un langage intime et un vecteur de réconciliation et de compréhension. La chanson "Ne m’oublie pas" ("Remember Me" en VO) – qu’on entendra tour à tour comme un air de cabaret, une berceuse, puis une prière de transmission – incarne parfaitement cette puissance émotionnelle.

L’esthétique est un autre enchantement : des décors saturés de couleurs, des costumes minutieusement travaillés, et une animation des personnages squelettiques à la fois drôle et émouvante. Chaque plan semble avoir été peint à la main, chaque note résonne comme un battement de cœur.

Mais au-delà du spectacle, le film touche par sa sincérité et rappelle que la famille n’est pas seulement une contrainte ou une tradition pesante, mais une mémoire collective qui nous soutient. Dans une époque où tout s’accélère, il invite à prendre le temps de se souvenir, de chanter, et de transmettre.

Coco est bien plus qu’un film d’animation destiné aux petits, ou au grands, c’est une célébration de la vie à travers la mort, une ode à la musique comme fil invisible entre les générations, le temps et l’héritage ; un conte qui résonne encore longtemps après la sortie de la salle obscure.

À redécouvrir d’urgence !

bande annonce

Réalisateurs : Adrian Molina, Lee Unkrich