📺 SÉRIE : Skins

Connaissez-vous la série SKINS (UK) ?

Ado, j’avais adoré la série "Et alors" (As If) qui était diffusée sur KD2A, que je n’ai jamais retrouvée. J’en parlais avec une amie qui avait également adoré "Et Alors", et qui m’a conseillé de regarder Skins qui selon elle, était fait du même bois.

Dans les articles que j’ai pu consulter, Skins est décrite comme étant "le cri brûlant et brut d’une jeunesse sans filtre". Même si elle est capillotractée, une telle description ne pouvait pas manquer de m’intriguer. J’ai sauté le pas, et c’est ainsi que je suis tombée dans Skins.

Je comprends tout à fait qu’elle ait été décrite comme un véritable phénomène culturel, qui a changé d’une certaine façon le paysage télévisuel par son audace, et son style inimitable.

Créée par Bryan Elsley et Jamie Brittain, elle a été diffusée entre 2007 et 2013 au Royaume-Uni, et a littéralement bouleversé les codes du teen drama de par son côté excessif et souvent brut.

il faut admettre que là où de nombreuses séries pour ados lissent les émotions et enjolivent les situations, ne montrant que des situations gnan-gnan, grotesques ou convenues et qui se finissent toujours bien, Skins a choisi un réalisme cru : sexe, drogue, troubles alimentaires, santé mentale, deuil, homosexualité, pression scolaire : aucun sujet n’est tabou. Certes, de nombreuses autres séries traitent des mêmes sujets, mais là, on est quand même sur un autre level.

Chaque épisode a la particularité de s’attarder sur un personnage spécifique (comme "Et Alors, d’ailleurs), et offre ainsi une plongée intime dans sa psyché et ses conflits, montrant un miroir de l’adolescence, sans retouche et sans fard.

Le ton est souvent sombre, mais jamais moralisateur. La série ne fait que raconter la vie de ses protagonistes, sans les juger, elle préfère simplement raconter ce qu’est leur quotidien, leur vision, leurs attentes.. Cette posture empathique permet aux spectateurs de s’attacher à ces personnages parfois instables, souvent écorchés, mais avant tout profondément humains, tels que nous pourrions tous l’être (ou l’avons été), avec nos failles, nos carences, nos peurs, nos tares.

Une autre originalité de Skins, c’est son format par "générations" : tous les deux ans, le casting principal est (presque) entièrement renouvelé, reflétant la nature éphémère de l’adolescence et prenant toujours des jeunes auxquels on peut s’identifier :

Génération 1 (saisons 1 & 2) : Avec Tony, Effy, Cassie, Sid ou encore Chris, cette première fournée est souvent considérée comme la plus emblématique et a d’ailleurs été ma préférée. Elle pose les bases de l’univers intense de la série, où le chaos intérieur de chaque protagoniste s’exprime à travers leurs fêtes débridées ou les drames qu’ils rencontrent.

Génération 2 (saisons 3 & 4) : Centrée autour d’Effy (la seule à faire le lien et qu’on retrouve un peu, tout le long), cette seconde vague introduit des figures comme Freddie, Cook, Naomi et Emily. La série gagne en noirceur, explorant des thèmes encore plus profonds, avec un peu plus de maturité.

Génération 3 (saisons 5 & 6) : Moins aimée par certains fans, cette dernière génération n’en est pas moins audacieuse. Elle explore des identités diverses et des enjeux sociaux plus contemporains. J’ai failli lâcher au début de la saison 5, mais je voulais absolument voir comment ça finissait, alors je me suis accrochée (et je ne regrette pas du tout)

Skins: Fire, Pure & Rise (2013) : Une mini-saison spéciale en trois volets centrée sur Cassie, Effy et Cook, montrant l’évolution de leurs personnages devenus jeunes adultes.

Skins UK a révélé de nombreux acteurs aujourd’hui reconnus à l’international : Nicholas Hoult que je suis avec attention (vous l’avez vu dans Mad Max: Fury Road, Juré n°2, Nosferatu et plus récemment Superman), Dev Patel (Slumdog Millionnaire), Kaya Scodelario (Le Choc des Titans, Le Labyrinthe, Pirates des Caraïbes), Jack O’Connell (qui a vraiment assuré dans le rôle de Blake Fielder-Civil, dans le biopic sur Amy Winehouse, un rôle qui lui allait super bien) ou Daniel Kaluuya, (que vous avez pu voir dans Black Mirror, Johnny English, Kick-Ass 2, Get Out, Black Panther, et qui a également scénariste de certains épisodes de Skins) ont tous fait leurs armes dans la série avant de percer au cinéma.

C’est aussi dans sa manière de créer que Skins innove : les scénaristes sont jeunes, souvent proches de l’âge des personnages, ce qui permet une écriture qui semble plus authentique, nerveuse et surtout plus connectée à la réalité.

Plus d’une décennie après ses débuts, Skins reste une œuvre culte. Elle a ouvert la voie à d’autres séries plus réalistes et audacieuses sur l’adolescence, comme Euphoria ou Sex Education. Sa bande-son est vraiment bien choisie, sa mise en scène stylisée et son refus des clichés en font une référence encore citée aujourd’hui, mais surtout, Skins a eu le mérite de donner une voix aux jeunes, dans toute leur complexité ; pas comme des caricatures ou des stéréotypes, mais comme des êtres en construction.

En conclusion, regarder Skins, ce n’est pas seulement suivre une série pour ados : c’est plonger dans un tourbillon d’émotions où l’adolescence est dépeinte dans ce qu’elle a de plus douloureux, mais aussi de plus vivant. Un cri sincère, parfois violent, et surtout, un électrochoc générationnel.

J’ai toujours eu envie de voir la version US, mais je suis tellement attachée à la version UK que je n’ai jamais osé franchir le pas et si jamais vous avez vu les deux, je veux bien avoir votre avis !