Les bandes-son de jeux vidéo : des chefs-d'œuvre aux perles absurdes

Coucou les gamers,

Vous n’allez pas me contredire, la musique est un élément essentiel des jeux vidéo, enrichissant l’expérience des joueurs et laissant des souvenirs impérissables. Voici une sélection de bandes-son qui ont marqué l’histoire du jeu vidéo, des plus belles aux plus absurdes, en passant par les plus nostalgiques.

Les plus belles bandes-son

1. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)

La bande-son de ce jeu, composée par Manaka Kataoka, Yasuaki Iwata et Hajime Wakai, offre des mélodies subtiles et immersives qui accompagnent parfaitement l’exploration du vaste monde d’Hyrule.

2. Ori and the Blind Forest (2015)

Composée par Gareth Coker, la musique de ce jeu est saluée pour sa beauté envoûtante et sa capacité à transmettre des émotions profondes. Elle a remporté le prix de la "Meilleure musique de l’année" aux G.A.N.G. Awards en 2016.

3. Journey (2012)

La bande-son de Journey, composée par Austin Wintory, est une œuvre orchestrale qui accompagne le joueur tout au long de son périple, renforçant l’immersion et l’émotion. Elle a été nominée pour un Grammy Award, une première pour une bande-son de jeu vidéo.

4. NieR: Automata (2017)

La musique de NieR: Automata, composée par Keiichi Okabe, est reconnue pour sa capacité à évoquer des émotions profondes et à enrichir l’expérience narrative du jeu.

5. Red Dead Redemption 2 (2018)

La bande-son de ce jeu, composée par Woody Jackson, capture l’essence de l’Ouest américain avec des mélodies poignantes qui accompagnent les aventures d’Arthur Morgan.

6. The Witcher 3: Wild Hunt (2015)

La musique de The Witcher 3, composée par Marcin Przybyłowicz et Mikołaj Stroiński, mélange des instruments traditionnels slaves avec des orchestrations modernes, offrant une ambiance unique au jeu.

7. Aion dans la ville de Sarpan (2012)

J’adore cette musique. Je restais plantée là juste pour l’écouter un peu.

La musique de Sarpan dans Aion est une pépite atmosphérique. Son mélange de percussions, de chœurs aériens et de sonorités étranges crée une ambiance mystique et immersive, parfaite pour cette région chargée de mystères. Elle évoque un monde à part, entre tranquillité et tension latente, renforçant le sentiment d’être dans un lieu hors du temps. C’est une de ces musiques qui marquent et transportent, donnant à Sarpan une identité unique et inoubliable.

Les bandes-son les plus absurdes

1. Parodius (1988)

Parodius est une série de jeux vidéo parodiques développée par Konami, qui se moque des shoot ’em up classiques comme Gradius. La bande-son est un mélange loufoque de musiques classiques remixées et de compositions originales déjantées, reflétant l’humour absurde du jeu.

2. Ballz 3D (1994)

Ballz 3D: The Battle of the Balls est un jeu de combat sorti en 1994 sur Mega Drive, Super Nintendo et 3DO. Le jeu est souvent critiqué pour ses graphismes rudimentaires et son gameplay médiocre. La bande-son, en particulier la musique des combats, est également pointée du doigt pour sa qualité discutable. Certains morceaux incluent des sons de gémissements féminins, évoquant des bruits associés à des films pour adultes, ce qui a conduit à considérer la musique de Ballz 3D comme l’une des pires de l’histoire des jeux vidéo.

Les bandes-son nostalgiques des années 80 et 90

1. Super Mario Bros. (1985)

Le thème principal de Super Mario Bros., composé par Koji Kondo, est l’une des mélodies les plus reconnaissables et emblématiques de l’histoire du jeu vidéo.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998

La bande-son de Ocarina of Time, également composée par Koji Kondo, est saluée pour ses mélodies mémorables qui ont marqué toute une génération de joueurs.

Et vous, quelles sont les musiques qui vous ont le plus marqué ? Allez-y, balancez !